¿Qué es la buena música?: Música de mierda, de Carl Wilson

descargaTodos hemos oído, dicho o pensado que una película, un libro o una canción en concreto son “malos”. ¿Malos para qué? ¿Qué les falta para ser buenos? ¿Qué necesitan? ¿Cómo sabemos si una manifestación cultural es buena o mala? ¿Cuáles son los factores que influyen en el gusto? ¿Qué es lo que hace que a unos les gusten los ritmos latinos, a otros el heavy, a otros el rap y a otros las baladas románticas? Y, sobre todo, ¿por qué lo que gusta a unos provoca aversión en otros? Es más, ¿qué es lo que hace que, en base a estas preferencias, unos miren por encima del hombro a otros? ¿Hasta qué punto depende el gusto de la clase social, de la edad, de la influencia familiar o de la propia personalidad?

Todas estas preguntas son las que se hace el crítico Carl Wilson en su libro Música de mierda, editado por Blackie Books. El libro, que lleva por subtítulo Un ensayo romántico sobre el buen gusto, el clasismo y los prejuicios en el pop, toma la figura de Céline Dion como punto de partida para tratar todos estos temas.

En la faja del libro leemos: “200 millones de discos después Céline Dion sigue sin gustarle a nadie”. Y esta es la idea principal del libro: a Carl Wilson no le gusta Céline Dion. Y tampoco conoce a nadie a quién le guste. Y tiene tan clara la posición que él y el resto de la gente tiene con su música, que, cuando escucha su música para hacer este estudio, se avergüenza ante la posibilidad de que sus vecinos lo oigan. Entonces, ¿quiénes son los fans de Céline?

Este es un ensayo muy interesante, que se pregunta hasta qué punto el concepto del buen gusto es o no una falacia, hasta qué punto hemos podido decidir qué nos gusta y qué no y en qué se basan estas decisiones. A lo largo del libro, Wilson tiene un cierto acercamiento con Céline, fruto de la comprensión de la que antes era su objeto de burla. Incluso consigue apreciar algunas de sus canciones.

¿Escuchamos la música que escuchamos porque nos gusta o también por como nos diferencia o como nos incluye en ciertos grupos sociales? Música de mierda es un libro con el que se aprende, que nos enseña a cuestionarnos a nosotros mismos y a ser más honestos. No para ser mejores personas, sino para no cerrar la puerta a conocernos mejor a nosotros mismos. La cuestión no es cerrada al ámbito de la música. Nos podemos preguntar lo mismo sobre nuestro gusto con la literatura, con el cine, con el deporte, con la ropa e, incluso, con la comida.

Un monstruo viene a verme: el poder de las historias

61LRryne08L._SX258_BO1,204,203,200_A estas alturas, ya todos conoceréis Un monstruo viene a verme, ni que sea por la laureada película de Bayona. Lo cierto es que tiempo antes de que anunciaran la película ya quería leer el libro de Patrick Ness. Todo en él me decía que me iba a gustar: la cubierta, oscura pero no terrorífica; el título, que ya despierta la imaginación; la cuidadísima edición, propia de un libro por el que el editor apuesta; las ilustraciones, también oscuras, pero tan expresivas… El aspecto externo me llamaba, pero también lo habían las críticas que había oído o leído de él: estaba claro que tenía que leerlo.

Pero esto ya sabéis como va…¡hay tantos libros que una quiere leer! Así que pasó el tiempo, se anunció la película, la estrenaron y yo aún no me había puesto a ello. Por lo tanto fui a ver la película Un monstruo viene a verme, sin haber leído el libro. ¡Y me encantó! Y, por fin, compré el libro.

Argumento de Un monstruo viene a verme

Connor, el protagonista, es un niño pasando por un momento terrible: su madre pierde poco a poco la lucha contra el cáncer, no hay hueco para él en la nueva familia de su padre, no se lleva bien con su abuela y en el instituto recibe palizas de un compañero. Connor se siente irremediablemente solo. Una noche se despierta de si habitual pesadilla para descubrir que el árbol que siempre ve en su ventana ha cobrado vida. Ahora es un enorme monstruo, similar a un ent, que quiere que Connor le explique “la verdad”. Le anuncia que va a venir tres veces y le contará tres historias y, una vez lo haya hecho, será el turno de Connor de contar la suya, su verdad.

Connor no entiende cómo esto puede ser de ayuda para él o para su madre, motivo por el que se enfadará a menudo al creer que le hace perder el tiempo. Y, de hecho, ¿cómo estas historias pueden llegar a ayudar a Connor?

Mi opinión de Un monstruo viene a verme

De entrada, puede parecer que lo que Patrick Ness nos cuenta en Un monstruo viene a verme no es más que una historia muy trillada. Y es que los elementos de la vida de Connor ya nos suenan demasiado, ¿verdad? Y puede que así sea, pero la forma de tratar el tema es bastante diferente: realista y fantástica a la vez. La atención que Patrick Ness pone en mostrarnos cada matiz psicológico de Connor consigue que el lector sienta con mucha intensidad la ira, el odio, la tristeza, la esperanza y la desolación.

Es curioso que, aunque se intuye como va a terminar la historia, y sin ser esta trepidante, la tensión crece continuamente. Lo hace hasta estallar en un final demoledor, realista, desgarrador; pero que a la vez se intuye como el inicio de una sanación: es el poder de la verdad de Connor.

Patrick Ness pone de manifiesto la verdadera importancia de las historias por su poder de comunicar ciertas cosas más allá de los hechos que cuentan. Las historias del monstruo hablan de justicia, injusticia, bondad, maldad y lo difícil que es realmente establecer límites entre contrarios. Los cuentos del monstruo vienen acompañados de las maravillosas ilustraciones de Jim Kay, que ilustran a la perfección cada uno de ellos.

Este es un libro hermoso, que trata sobre sentimientos muy humanos, y los trata desde una perspectiva de la que se habla poco. La narración es bonita, pero sencilla y te atrapa con las historias del monstruo.

Los poemas para niños de Mar Benegas: ¿Qué soñaran las camas?

camasUn libro para ir a dormir

Se acerca la hora de dormir para tus pequeños y comienza la batalla: no quieren dormir, están excitados, no quieren dejar de jugar o de ver la tele, tienen pesadillas o no tienen sueño. No existe una forma inequívoca de evitar esto, pero los expertos y la lógica dicen que ayuda seguir una rutina que genere tranquilidad antes de ir a dormir. Hacer una actividad calmada después de cenar,  como dibujar o escuchar música. Luego, ponerse el pijama, lavarse los dientes, ir al baño y a la cama. Una vez en ella, hablar calmadamente sobre como ha ido el día o leer un libro son actividades muy recomendadas.

Los cuentos infantiles para ir a dormir son una gran opción, pero ¿por qué no probar con la poesía? El libro del que os quiero hablar hoy me lo ha enviado Boolino y es ¿Qué sonarán las camas? (Editorial Libre Albedrío), escrito por Mar Benegas e ilustrado por Ester García. Se trata de un libro infantil de poemas relajantes que ayudan al niño a ponerse en situación y a tranquilizarse fácilmente.

Poemas que te acunan

En los poemas que componen la antología ¿Qué soñarán las camas?, los sueños se convierten en los protagonistas. Son poemas divertidos, frescos, sencillos. Fáciles de entender para los niños. Y, lo que es lo mejor: son relajantes. Predisponen al niño a dormir, ya que nos hablan de animales, personas y objetos que se preparan para descansar.

Las ilustraciones de Ester García acompañan a los poemas a la perfección. Con ese fondo negro resaltan, son bonitas y transmiten una sensación realmente onírica.

Los poemas son realmente muy imaginativos y están escritos con un lenguaje que consigue transmitir al lector historias e imágenes con facilidad. Poco a poco, los poemas te hacen entrar en el mundo de los sueños y te conducen de la mano por un universo sugerente y reconfortante. En definitiva, este es un libro ideal para este momento final del día, tan íntimo, en el que se refuerza el vínculo de padres e hijos en el borde de la cama.

 

De rapear a recitar: Nach, el MC poeta escribe Hambriento

 

Nach hambrientoQue el rapero Nach haya sacado un libro de poesía no puede sorprender a nadie: en sus canciones las rimas están cuidadas, reflejan imágenes potentes y sentimientos de forma muy certera y juega continuamente con las palabras. Nach es un poeta —eso ya lo sabíamos— pero hasta ahora su poesía siempre ha ido acompañada de música y Hambriento es el primer libro de poesía que saca al mercado. El reto esta vez era transmitir sensaciones sin el apoyo de la música. Y lo ha superado.

Las canciones de Nach forman una parte muy importante de la BSO de mi adolescencia. De hecho, creo que no exagero si digo que en parte muy probablemente ha moldeado mi forma de pensar a través de sus reflexiones. Así que cuando me enteré de que iba a sacar un libro, supe que lo leería tarde o temprano.

Nach se muestra en el libro hambriento de vivir experiencias, de dar y recibir afecto. Los poemas están escritos tras una ruptura y durante cuatro años. Son versos viscerales sobre su vida y la oscuridad que ha sentido en ciertos momentos. En el libro desata todos estos sentimientos y los expresa y ordena, en una especie de terapia en la que libera su frustración y soledad.

Nach es único por su estilo y su sensibilidad. De hecho su estilo es tan reconocible en los poemas, que los he leído con su voz sonando en mi cabeza. Y, aunque sé que no son canciones, sino poemas, a menudo no podía evitar rapearlos en mi cabeza.

Hambriento es un libro de poesía urbana, especial, diferente, escrito por un MC que ahora también es poeta. Es un libro que puede gustar tanto a los amantes de la poesía como a aquellos que se quieran iniciar en su lectura. Un libro expresivo, sincero y cercano, que te hará sentir y reflexionar.

 

A continuación os dejo dos vídeos promocionales:

 

 

 

 

 

Top ten libros que me puedes regalar este San Valentín ❤

1. A la intemperie, de Rosamond Lehmann

2. Zoe en horizontal, de @ZoeSwinger

3. Croqueta y empanadilla 3, de Ana Oncina

4. Quererte no es sólo cuestión de suerte, de Kate Eberlen

5. Un buen tipo, de Susan Beale

6. Cuentos de amor del antiguo Japón, de Yei T. Ozaki

7. Dos chicos besándose, de David Levithan

8. Dumplin, de Julie Murphy

9. 305 Elizabeth Street, de Iván Canet Moreno

10. Un amor muy perro, de Gemma Correll

Supercómic: una antología sobre cómic

portada-supercomic-350x544No existen en nuestro país demasiados ensayos que hablen sobre cómic. Los Cuadernos del Cómic son, en formato revista digital, seguramente el paso más grande que se ha dado para ganar el reconocimiento del medio a nivel crítico y teórico en España. También van por esta línea las exposiciones sobre cómic que hemos ido viendo los últimos años en varios museos. Y se mueve también en esta línea el libro del que os voy a hablar hoy: Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea. Se trata de una antología de ensayos coordinada por Santiago García y que publica Errata Naturae.

Y es que, si bien es cierto que ya hace tiempo que el cómic no necesita defenderse ni justificarse de cara al público general, que ya lo entiende como un medio tan digno para contar historias o para reflexionar como lo son el cine o la literatura, existe aún poca literatura crítica o académica que ayude a lograr su asentamiento en este sentido. Aunque, como he dicho, poco a poco se está yendo a ello.

La antología Supercómic toca muchos aspectos del medio. Habla de cómic de autor, underground, manga, europeo y americano. Pero, como deja claro desde el inicio, no se trata de una guía general para iniciarse al cómic, ni de una historia del cómic. Son ensayos que tratan de explicar los cambios que se han vivido en los cómics en los últimos años, en sus temas y en las formas de tratar estos temas. No es, como he dicho un libro de iniciación, sino que va más bien dirigido a aquellos a los que ya les suenan ciertos autores y que están habituados a leer cómic. Yo misma me he sentido perdida en algunos artículos en los que se hablaba de autores que no conozco, por lo que espero releerlos más adelante.

Entre los ensayos quiero destacar el de Daniel Ausente, que nos habla sobre la memoria individual y colectiva relacionándola con los tebeos de Bruguera y al ambiente anarquista barcelonino de la época. Jordi Costa, por otro lado, nos habla del metalenguaje en autores como Shintaro Kago.

Llama la atención en el libro la ausencia de ilustraciones. A excepción de unas páginas que recogen un cómic de Max y Mireia Pérez, no aparecen imágenes de los cómics de los que se habla. Imagino que es por lo que decía, porque el libro va dirigido a gente que ya tiene esas imágenes en la mente, pero yo en algunos casos las he echado de menos para situarme. También imagino que es porque el foco de los artículos no es en la parte gráfica del cómic, sino en los aspectos más literarios del mismo.

Este es un libro que nos invita a conocer mejor el cómic y la cultura vinculada al mismo. Los autores (Daniel Ausente, David M. Ball, Eddie Campbell, Fernando Castro Flórez, Jordi Costa, Alberto García Marcos, Emmanuel Guibert, Eloy Fernández Porta, Max, Ana Merino, Raúl Minchinela, Óscar Palmer, Mireia Pérez y Pepo Pérez) pasan de explicarnos que el cómic no es solo para niños, sino que es un medio más y directamente lo tratan como lo que es. Lo cual, sin duda, es de agradecer.

Top ten libros que me gustaría que tuvieran más cobayas

Un título tan extraño quizás requiera una explicación. La propuesta que nos hacen de “Top ten” esta semana en el blog The Broke and the Bookish es esta:

Top Ten Books I Wish Had (More/Less) X In Them (the original idea came from Andi who suggested top ten books I wish had more kissing which I thought could be fun but also realize it might not be everyone’s thing! Could also be top ten books I wish had more diversity in them or top ten books I wish had less violence in them or less romance focus in them or top ten books I wish had more dragons in them. IDK! Have some fun with this one!)

He estado dándole vueltas para llegar a algo que les faltara a diez libros y me ha parecido complicadísimo. ¿Más romance? ¿Menos? ¿Más acción? ¿Menos drama? Al final he decidido que podía buscar algo que les faltara a los libros y que no supusiera un gran cambio en la historia, sino un toque. Y mis cobayas, Pepito y Paquita, han sido las que me han iluminado para encontrar la solución. Os las presento:

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¡Vamos a ello!

 

 

1. La Casa de los Ratones, de Karina Schaapman

2. Astérix y los Pictos, de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad

3. El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, de Ransom Riggs

4. El pantano de las mariposas, de Federico Axat

5. Todas las hadas del reino, de Laura Gallego

6. Guía del mal padre, de Guy Delisle

7. El herbario de las hadas, de Benjamin Lacombe y Sebastien Perez

8. Ciudades de papel, de John Green

9. Persona normal, de Benito Taibo

10. Cosas de niños, de David Wagner

Después de decenas de recomendaciones os doy mi opinión sobre Persona normal, de Benito Taibo

Persona normal, Benito TaiboPor fin he leído Persona normal, de Benito Taibo. Este libro lleva meses siendo recomendado por muchísimos lectores en las redes sociales, primero en Latinoamérica y ahora también en España, así que tenía muchas ganas de leerlo. Estas recomendaciones hablaban de un libro maravilloso, de los que te cambian tu forma de ver la vida, con un personaje (el tío Paco) fascinante y del que se puede aprender mucho. Tomé el libro con muchas ganas y ahora os voy a contar qué me pareció.

Pero primero, ¿de qué va Persona normal?

El protagonista es Sebastián, un niño de doce años que recientemente ha perdido a sus padres en un accidente de coche. Al quedar huérfano, va a vivir a casa de su tío Paco, según el deseo de su madre. El tío Paco resulta ser un personaje curioso, considerado por muchos un loco, por lo que Sebastián, en un inicio, no siente encajar en su nuevo hogar. Sin embargo, no tardará mucho en entenderlo y entrar en su juego.

A medida que los capítulos van avanzando, vemos como Sebastián va creciendo y madurando. El tío Paco le transmite el amor por los libros, le ayuda a ensanchar su imaginación, le da consejos sobre la vida, sobre la amistad, el amor y la familia. En definitiva: le enseña que lo peor que le puede pasar a uno es ser una persona normal. Y, para evitarlo, hay que vivir una vida extraordinaria.

La mente de Sebastián se llena de situaciones imaginarias y asombrosas que lo llevarán a vivir grandes aventuras. Y esto es algo que gana gracias a los libros, las películas, la música y la poesía.

Una vez leído, ¿recomiendo leer Persona normal?

Por los comentarios tan entusiastas que me habían llegado sobre este libro, pensaba que iba a convertirse en uno de mis favoritos, pero no ha sido así. Quizás iba con unas expectativas muy altas y pensaba que me iba a dar una nueva perspectiva del mundo, cuando al final no lo ha hecho.

Sin embargo, pienso que es un buen libro para los lectores más jóvenes, ya que les puede enseñar un montón de lecciones vitales muy interesantes. Entiendo que este es un libro que puede llegar a marcarte profundamente gracias a su potente mensaje: no hay que ser una persona normal si lo que queremos es vivir una vida extraordinaria.

Creo que este es un libro muy didáctico sobre la vida, que trata de transmitir que en cualquier parte puedes vivir una gran aventura. Sin embargo, creo que tiene algunos problemas con los personajes. En general, me han parecido planos e insulsos, meros estereotipos con los que no he podido conectar. Por otro lado, las continuas referencias literarias, en algunos momentos, me han parecido forzadas. Como un pegote que no termina de encajar y te saca de la historia.

En resumen: pienso que es un buen libro para leer y pasar un buen rato, especialmente para adolescentes, ya que te puede llevar a hacer ciertas reflexiones interesantes. Sin embargo, no lo puedo recomendar con tanto fervor como han hecho otros.

El libro de Rush Smith, un contador de historias

El niño que se olivdó de dormir - cubiertaNo sé si miráis mucho Youtube, pero yo lo hago más de lo que me gusta reconocer. Y creo que, por lo que he visto, Rush Smith es creador de muchos de los vídeos de mejor calidad del medio en España.

Pienso que, si se trata de contar historias, ofrece un contenido fresco, trabajado y original. Es por eso que, cuando anunció que había escrito un libro, yo tenía claro que lo iba a leer. ¿Cómo podría ser de otra forma si, además, presentó El niño que se olvidó de dormir con esta canción?

¿No os dan ganas de leerlo?

¿Qué nos cuenta Rush Smith en su libro?

El niño que se olvidó de dormir es una recopilación de cuentos, con protagonistas y escenarios diversos, que se pueden leer separados, pero que en conjunto forman una historia. De entrada, su nexo en común es el ambiente onírico de pesadilla que reina en todos ellos y el papel que juegan las puertas en todas las historias. Más adelante vemos como todas las historias se entrelazan y están más conectadas de lo que podría parecer.

En el mundo creado por Rush Smith, encontramos el Hotel Nevermore y conoceremos distintos personajes y los conoceremos a través de sus miedos e inquietudes. Conoceremos también criaturas poco amistosas, fruto de las pesadillas de estos personajes.

Las ilustraciones de Adolfo Serra

Las historias vienen acompañadas de unas hermosas e inquietantes ilustraciones que refuerzan positivamente el ambiente del libro. Son imágenes en blanco y negro, con un punto macabro y perturbador, pero también infantil, que profundizan en el sentimiento de caos y pesadilla que tienes al leer las historias. De hecho, con las imágenes del vídeo que os he compartido ya os podéis hacer una idea.

Físicamente, es un libro hermoso, con una encuadernación en tapa dura que hace mucho a su favor y que realza tanto las historias como las ilustraciones. Muy acertada, pienso, dado que da un toque elegante y macabro al conjunto.

Mi opinión sobre el libro de Rush Smith

Este no es un libro que pueda considerar una joya literaria. Tampoco pretende serlo, o eso creo. Pero sí es un libro original, capaz de transmitir exactamente aquello que quiere (miedo, asco, ternura, humor,…) y que nos lleva a viajar por un mundo de locura. En él, encontraremos imágenes de pesadilla que, probablemente nos sonarán de algo. Y es que tendrás la sensación de haber soñado alguna vez algo similar. Es un libro con el que he disfrutado y que creo que cualquier joven o adulto que le quiera dar una oportunidad, podrá pasar un buen rato con él.

No conozco las referencias de Rush Smith, pero el libro me suena a Tim Burton. En especial a La melancólica muerte del chico ostra, por el catálogo de personajes que vemos a lo largo de cada capítulo. Por otro lado, el mundo estresante y cambiante que los personajes principales parecen no entender me recuerda mucho también a Alicia en el País de las Maravillas. No sé cuánto habrá de estos mundos de forma consciente en el libro, pero, sin duda, como mínimo están ahí ni que sea inconscientemente.

La Vieja, el corto de Rush Smith para sus fans

Por último, os quiero enlazar un cortometraje que Rush ha creado inspirándose en uno de los capítulos de la historia, llamado La Vieja.